La danza, Grecia y Roma

GRECIA

Los griegos crearon una cultura más y una variada de gran impulso creador.

La política fue una invención de los griegos que los romanos desarrollaron y en la literatura, poemas y teatros fueron difíciles de empezar, la danza siempre estuvo, presente en esta civilización y hay miles de documentos que lo prueban “Danza es de hermosura y fealdad” una frase de Plantón.

CRETA- En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simbólico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religión y simboliza un don de comunicación con los dioses, otra frase de Platón, “El orden y el ritmo que son característicos de los dioses son también de la danza” Por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la danza es la unión de la poesía, la música y el movimiento.

LA DANZA DIONISÍACA- Dionisio es un Dios del próximo oriente, bastante alabado Dios de la fertilidad, puede que signifique hijo de Dios. Estas danzas eran danzas sagradas en su honor, estaban llenas de locura, algunas danzas eran curativas, las ménades eran mujeres que huían de sus casas a los bosques y montañas danzando diabólicamente, cazaban con los deslos y comían carne cruda. Se ofrecían sacrificios humanos, bebés vírgenes. Tirso era una lanza que tenían. Los sátiros eran los hombres que se divertían con ellas, los movimientos de esta danza eran extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos angulosos que recordaban a la danza egipcia.

DITIRAMBO- Es otra danza dionisíaca posterior, era una especie de himno cantado al rey Dionisio, era un coro de 50 personas que giran alrededor de Dionisio, se sacrificaba animales, el jefe invocaba y las bailarinas gritaban ritos, constituyo el principio de la orquesta, más tarde perdió lo religioso por un reflejo entre dioses y héroes.

El ditirambo fue un intermediario entre las locuras sagradas de las ménades y la ceremonia cívica.el ditirambo consistía en ese coro de 50 personas con un buen trago de vino, el exarchon improvisaba versos y los repetían los demás. Con el tiempo los versos son escritos con antelación, de aquí nace el diálogo dentro de la danza, pero los bailarines se dieron cuenta que no pueden cantar y bailar a la vez, nace el coro, la tragedia, el uso de la danza circular daría a la forma circular de la orquesta, el ditirambo se festejaba a los dioses y a los héroes.

EL CORO DE LA TRAGEDIA- El papel del exarchón se desarrolló hasta llegar a la asamblea, al principio el coro tienen un papel importante, pero el papel principal era el diálogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante, se formaban en rectángulo de las hileras de a cinco, los mejores se colocaban a la derecha, más próximo al público, cantaban y danzaban, podían haber un jefe de coro que daba la señal a cada intervención o los danzarines aparecían en la orquesta mientras los cantantes y músicos los acompañaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios.

EL CORO DE LA COMEDIA-Aquí tenía más espacio y eran más libres, constaban de 24 miembros en seis hileras de a seis y en seis hileras de a cuatro, estaban con unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile báquico y de carácter cómico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante saltes...

EL CORO SATIRICO-Compuesto por cinto hileras de a tres, su danza típica era la sikinnis, ridiculizaban problemas cotidianos,

Carácter digestivo-personas tranquilas

Carácter respiratorio-personas muy nerviosas

Carácter cerebral- todo lo que tiene que pensar

Carácter tímido- encogido

Carácter fuerte- el típico que lo arregla todo con la fuerza

DANZAS COTIDIANAS- Los griegos danzaban en cualquier momento, su danza poseía un buen nivel para lo arcaico de su cultura, su clasificación:

Danzas de nacimiento- para el parto

Danzas de los efebos- para presumir las riquezas

Danzas nupciales- había dos por la tarde en la puerta de los recién casados con el epitalamo y por la mañana con la albarola

Danzas de banquetes- la ejecutaba una profesional, eran danzas provocativas y acrobáticas.

Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de la vida

Danzas de festejos- en cualquier ceremonia

Danzas de guerra- danza de armas

LOS TIEMPOS HOMERICOS Y SUS DANZAS URALES- La danza enunciaba la acción del ritmo para servir ideales religiosos, remplazaba los movimientos de trabajo por un orden rítmico que lo hace alegre y productivo, en la escena de la vendimia las doncellas y los muchachos piensan cosas amorosas, homero además de esto nos habla de las bodas y festines donde danzan y acompañan a la novia por toda la ciudad, en las danzas corales,danzas cogidos de las muñecas, con las manos por los faldones por ramos de follaje... menos frecuente los brazos por la espalda.

Comenzaron a ejecutarle los dos sexos pero por separado, más tarde se mezclaron hasta llegar a la típica danza en la que el hombre daba la mano a la danzarina, en estas danzas se demostraban inocentes y expresiones artísticas alejadas de una intención erótica, el contacto de ambos sexos eran con normalidad físicos, psíquicos y belleza armónica. , La danza constituía la salud del cuerpo, agilidad y belleza a la que más tarde se le une la expresión del alma gracias a la mímica y lanarrativa.

DANZAS GUERRERAS Y GIMNASTICA-La danza era medio importantisimo a la educación, este pueblo amante de lo bello y de lo bueno concedió a la armonía del movimiento y al ritmo corporal mucha importancia ya no porque les condujo a la belleza plástica sino por el desarrollo armónico del cuerpo que causa la salud al espíritu, una persona que no sabia danzar no era culta, los espontáneos practicaba su danza guerrera favorita pírrica desde los 5 años la consideraron una preparación al combate, el origen de esta danza nace en dos mitos:

1º-Leto daba a luz a sus hijos, frutos de su amor con Zeus para que no escuchara los gritos el parto alrededor de Leto los curetes danzaban con el ruido de espadas y escudos.

2º-Los curetes protegieron el alumbramiento de Ehea y taparon los gritos de su hijo Zeus con el ruido de chocar las armas en una danza guerrera.

Tal era esta gran identificación que los jefes de combates en las guerras, habían sido los dirigentes de las danzas pírricas, se danzaban al ritmo marcado por el tocador de la flauta doble, la danza pírrica adquirió varias variedades, la EMBATERIA al son del anlos y acompañados por cantos, la pírrica en el campo eran al culto, iba desnudos un jefe de coro coronado con palmas, los danzarines de las pírricas participaban en desfiles de las panateneas, se repartían en 3 coros, adultos, efebos y niños, los participantes de esta danza concursaban entre ellos, también sufrió cambios desde rito litúrgico, luego cívico convirtiéndose en danza de representación, esta danza se conservó en danzas folklóricas de creta y lacónica.

LAS DANZAS SAGRADAS-Intentaban comunicarse con los dioses, eran ejecutadas ante las estatuas de los dioses por los encargados del culto, en su origen eran recursos mágicos contra la muerte, las más conocidas DEPOLLAS, KALABIS, PAINE Y HUPORCHEMATA, expresando sentimientos nobles PANTOMIMAS, EL DEINOS O KALATISKOS constituían un desfile cargados de cestas para ofrendas la kybistesis se bailaba con la cabeza hacia abajo , la emmeleia eran principalmente a las mujeres, doncellas cogidas de las manos en círculos alrededor con seriedad de un rito dotado de belleza plástica y coreografía en estos altares se danza, las vírgenes eran el cuerpo de baile dedicada al culto hay dos clases:

PARTHENIAS en honor a distintas divinidades

CARIATIDES danzas ligeras y animadas de las sacerdotisas de Artenisa.

LOS MISTERIOS Y SUS DANZAS RITUALES-A parte de la religión del pueblo, se celebraban unas ceremonias religiosas llamadas misterios, nadie sabía lo que ocurría allí ni porque danzaban y los que los hacían no podían decir nada, esto era una especie de secta, pensaban que quien no la practicara no entraría en el Olimpo de los dioses, se desconoce el ritual, pero se supone que serian danzas desenfrenadas y escenas plásticas, Platón hablaba con respeto a estos misterios, como algo espiritual donde se enseña la verdad del alma.

DANZA DE CULTO- En Esparta se celebraban las HIAKYNTIA en las que sucedían danzas antiguas de ritmo lento y las danzas de gente joven y ritmos rápidos, en Delos todos los sacrificios se celebraban con danza y música, un colegio de sacerdotisas vírgenes tenían la misión de celebrar culto danzando alrededor del altar de Apolo, pero más célebre fue la danza de los germanos (LA GULLA) Podía aparecer como Danza en hilera de muchachos y muchachas sujetándose las manos o colocados en dos hileras que formen una V como vuelo de grullas, se danzaba alrededor del altar de Afrodita.

DANZAS DIONISIACAS Y ORGIASTICAS- El culto a Dionisio se caracterizó por el delirio sagrado de las mujeres que más tarde se facilitó la participación de los hombres, estos disfrazados de silenos y sátiros, danzaron en rivalidad frenética con las bacantes, las mujeres estaban poseídas de exaltación dionisiaca que se convertía en una danza paroxistica, la danza de la vegetación se transforma en una danza coral el ditirambo, allí se representa la vida, muerte, de Dionisio con el ciclo terrestre de la vegetación.

LA DANZA EN EL TEATRO Y EN LOS BANQUETES- La danza coral pasó al drama escenificado del teatro griego con forma de semicírculo frente al escenario, la representación de la danza coral se ejecuta en varias hileras, estas danzas tenían poca personalidad y amplificaban la expresión de las actitudes o cantos de la escena, en los banquetes las bailarinas vestidas con una ligera túnica que ciñe o desnudas animaban este banquete pero ya en el postre comenzaba la orgía, Las PARTENICAS eran unas muchachas avanzaban danzando en las fiestas panateneas, donde llevaban cestas con la efigie m ave consagrada a la diosa. Las muchachas de mayores familias vestidas revoloteaban sobres las puntas de los pies con las manos sobre el pecho o con los brazos extendidos.

DANZAS IMITATIVAS CÓMICAS- Se inclinaban a imitar animales, la grulla se bailaba como con movimientos y zancadas o saltos recordando a los pasos de la grulla, también existía el paso de la grulla. , Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como osos, zorros, la danza del macho cabrío fue más erótica, con la intervención de sátiros, hacían culto externo y popular, del festival, en la danza del buitre de danzaban con zancos, la del borracho existía caídas y un andar vacilante, la pavana imitaba los movimientos de un pavo, la danza pierde su expresión simbólica y profunda se alean la interpretación de sentimiento e ideas.

INFLUENCIAS DE LAS DANZAS GRIEGAS EN LA PENINSULA-

Sardana (Cataluña) Se hacían en circulo, exclusivamente femenino, se hacía para rendir culto al sol.

Danza prima (Asturias) Es un corro.

Muñeira (Galicia) Los brazos se balancean a un lado y a otro del cuerpo al ritmo de la música, ésta proviene de la gaita.

Espadañe (Vascongadas) Se ejecutan saltos de tipo clásico.

ROMA

MONARQUIA-Los etruscos introdujeron el rito de los salíos, se danzaban con armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno ida de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio el profesor, danzaba solista más tarde bailaban los juniores y por último lo séniores y para finalizar todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus.

REPUBLICA- La danza se convirtió en un arte placentero, se sustituyen las danzas tradicionales por ej. Las danzas godas de ceremonia nupcial.

IMPERIO-La danza recobre interés, las pantomimas se convirtieron en espectáculos groseros y la mímica predominó, en los banquetes las danzas más inocentes ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con compañero carecían de técnica y abundaba el desmanes.

DISTINTAS DANZAS ROMANAS-

Bellicrepa- Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas.

Danzas lupercales- Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano, comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos, mas tarde se hizo un honor del dios para luperco, se celebraba en la cueva lupercol, con el tiempo se incorporó la presencia del dios Baco, que le dio un aspecto mas alegre.

Saturnales-Dedicadas a Saturno, también llamadas Danzas cereales, eran de caracter alegre pero no inmoral, imitaban con saltos el crecimiento del cereal, se producía un cambio de indumentaria.

Florales- En honor a flora, diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala cosecha, Eran las danzas de mayor desenfreno, con el tiempo se convirtió en una orgía, prohibiéndose. Los libertinos contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de Oriente.

Las pantomimas danzables- Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran contenido espiritual, un solista sabio expresar toda una cadena de estados de un mito completo, iba acompañada de una orquesta y un coro, estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la corte.

INFLUENCIA DE LAS DANZAS ROMANAS EN LA ESPAÑOLA

Los romanos admiraron nuestras danzas y no influyeron en ninguna.

INFLUENCIA DEL PUEBLO ÁRABE EN EL DESARROLLO EN LA PENÍNSULA

A los árabes le gustaban nuestras bailarinas pero se trajeron a las suyas, algunos bailarines eran importados como esclavos, los profesionales de orienten eran contratados por los califatos, bien pagados y se pusieron de moda en las cortes cristianas del norte, no se tiene mucha información sobre la danza árabe porque la religión les prohibía hacerse con el rostro humano, pero para la forma rítmica y los músicos se han podido averiguar. En la música española ha sido influenciada por los celtas, la judía y la árabe.

En Córdoba lo más importante era el baile, era considerado parte de la educación de las personas, a pesar que el Corán prohibiese beber vino, como en Andalucía era normal, todos bebían ya sean musulmanes judíos o cristianos, Córdoba era el centro del saber y de la actividad artística, El arte musulmán penetró en la vida aristocrática y se extendió por el país, fascinados por las canciones y las danzas nuevas y extrañas, los juglares similares a los esclavos eran pobres serviles y vagaban de un lado a otro. El baile en el sur compuesto por elementos de influencias orientales y occidentales en el norte continuaba los tradicionales, las influencias del baile eran francesas, Se asiente el saber, las ciencias, las letras, en Sevilla se dan las danzas de noche, todos hacían fiestas por las noches hasta los esclavos, se llaman Zambra se bailaban en la terraza, la influencia árabe en la península está en los brazos, se empiezan a usar los cróhilos dicen que vienen de Egipto (son unas castañuelas).

La danza prehistorica

GRECIA
Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacían una cultura denominada latene como trabajar el hierro, entran en la península a través de los Pirineos en el IX a. C. Los griegos y los romanos en ese momento los llaman Galos por ser rubios con ojos azules, porque pensaban que venían de la Galia(Francia). Guijarros, diademas, cerámica son manifestaciones artísticas que nos han dejado.
En Asturias los bailes que se bailan son de origen celta. Son el corri-corri, se baila con una canción y va acompañada de un pandero. Es un juego de amor, la figura central es un hombre que se llama el Bailén, representa al jefe de la tribu y el grupo que hay alrededor son doncellas, ellos bailan con la mirada baja y una ramita de olivo de entre éstas él elegía esposa.
El periodo de la danza en circulo:
La danza del larón es asturiana, es la danza de los guerreros junto al fuego antes de la guerra, hay dos grupos unos son los capitanes llevan banderas y se van saludando.

IBEROS
Son morenos llegan a la península por el Sur, tiene gran influencia de los egipcios, entran y van incorporándose, Tartesos son iberos pero con un nivel cultural más elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio fue el valle del Betis y después se extendió por Andalucía y Murcia, ellos danzaban para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano, se van extendiendo del sur hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la agricultura, al extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos, su organización es la monarquía.

CELTIBEROS
Su foco principal esta en Aragón, vestían de negro se cubrían con una capa o un manto con capilla, era una manta grande con una rebeca, se dedicaban en la pesca y la caza, su origen era galo y sus sacerdotes se parecían a los galos.
Fueron típicas las danzas y los sacrificios en los días de la luna llena.
La covada era una costumbre de acostarse el marido con la mujer cuando ésta estaba dando a luz.

EGIPTO
La danza de Egipto fue evolucionando, comenzó siendo sagrada más tarde era propia de los funerales y acabó siendo objeto de diversión.
Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias, había rivalidad entre quienes estaban más especializados.
Entre la población egipcia había dos clases, ricos y pobres, los ricos no creían en dios puesto tenían todo lo que querían y los pobres pensaban que si su vida no mejoraba, una vez muertos Dios les daría todo lo que pedían.
En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas además de ellos los hebreos, los cretenses y los griegos, los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo.
Además de ésta danza la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos.
Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías sobre armas rituales, un grupo de bailarines/as acompañan a los cortejos fúnebres, guiando a los difuntos a una vida ultraterrena, los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak.
Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas recibían a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida.
En el templo de Butrón se celebra un combate ritual cada primavera, las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la elite, una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás.
Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos, Bes era el dios de la danza, era grotesco con las condenas anclas y muy pardo, los especialistas lo apodaron como sátiros.

La danza prehistorica (Chaman)

A través de los lazos del grupo nace la Danza: El Chamán asume el papel de actor principal en el ritual (Un ritual es una serie de acciones, realizadas principalmente por su valor simbólico, que es prescrita por una religión o por las tradiciones de una comunidad. El término "rito" proviene del latín ritus.

Los rituales se realizan por diversas razones, tales como la adoración de un dios (lo que correspondería un ritual religioso) o simplemente para denominar a una acción cotidiana que se repite desde hace mucho tiempo, por ejemplo: luego de levantarse ha la mañana abrir las ventanas. Los rituales responden a una necesidad, en el caso de los religiosos para pedirle a un dios mejores cosecha, caza abundante, etc.; o responden a una costumbre como los cotidianos.)

En psicología el término "ritual" en ocasiones se refiere a una acción o serie de acciones que una persona realiza en un contexto dado que no tienen otro propósito o razón aparente. El término puede referirse especialmente a comportamientos compulsivos de personas que padecen el trastorno obsesivo-compulsivo, uniendo, con su conocimiento y su magia el mundo desconocido (espiritual) con el mundo conocido (material).

El chamán (del idioma tungu, de Siberia, xaman o schaman, y éste del verbo scha, "saber"), es un individuo al que se le atribuye la capacidad de modificar la realidad o la percepción colectiva de ésta, de manera que no responden a una lógica causal. Esto se puede expresar finalmente, por ejemplo, en la facultad de curar, de comunicarse con los espíritus y de presentar habilidades visionarias y adivinatorias. Es el término usado para indicar a este tipo de persona, presente principalmente en las sociedades cazadoras y recolectoras de Asia, África, América y Oceanía y también en culturas prehistóricas de Europa. En algunas culturas se cree también que el chamán puede indicar en qué lugar se encuentra la caza e incluso alterar los factores climáticos.

El chamán, en trance visionario, intenta dominar a la naturaleza y se cubre de pieles de animales para apoderarse del espíritu de lo desconocido, la caza tiene que ser propicia, a través de gestos y convulsiones rítmicas se crea una danza ritual, mientras el grupo sigue expectante y al unísono con movimientos rítmicos y entrelazando voces lastimeras con un tono espiritual. Esta podría ser perfectamente una imagen de danza ritual practicada por nuestros ancestros, que seguramente se refinaría con el paso del tiempo. Es posible que tuvieran diferentes ritos ( como las tribus primitivas actuales ) de iniciación a la caza, a la fertilidad, a la pubertad, lazos de unión familiar, augurios al buen tiempo, danzas funerarias, al mundo desconocido, danzas festivas por una buena cacería etc. Con la danza, nacen también los instrumentos de música, posiblemente la voz humana fue el primero, después vino la percusión, el aire, etc.

Actualmente en el mundo moderno como un halo espiritual ancestral, la danza y la música son los lazos que más unen a la humanidad sin distinciones de razas y pueblos.

Etimología del chaman

La palabra chamán es de hecho usada vagamente para casi cualquier doctor brujo salvaje que se pone frenético y tiene comunicación con los espíritus. En su forma original parece ser una corrupción del sánscrito «shramana», que indica a un discípulo de Buda y entre los mongoles se convirtió en sinónimo de mago

Definicion Conceptos

Propio Cuerpo.

Las posibilidades motrices son el primer recurso que poseen los niños y las niñas para comunicarse y relacionarse con el mundo que les rodea; por lo que a partir del propio movimiento y en el marco de la interacción social, los niños y las niñas deberán aprender a conocer su propio cuerpo y a utilizarlo como medio de expresión y de intervención en el medio.

Además, a través de la experiencia del propio movimiento, los niños y las niñas deberán ir coordinando sus esquemas perceptivo-motrices y conociendo su propio cuerpo, sus sensaciones y emociones.

Y, en cuanto al "control del cuerpo", hay que decir que se encuentra íntimamente ligado al correcto funcionamiento y dominio de la tonicidad. Por ello, la ejecución de un acto motor voluntario es imposible si no se tiene control sobre la tensión de los músculos que intervienen en los movimientos. Así, la independencia segmentaria (dominio corporal) se consigue cuando tenemos control sobre todos los elementos que intervienen en la elaboración del esquema corporal, es decir, sobre: tonicidad, esquema postural, control respiratorio, lateralización, estructuración espacio -temporal y control motor práxico.

(Elena Beatriz García Ramírez)

Condicion Humana.

La condición humana es un término que abarca la totalidad de la experiencia de ser humanos y de vivir vidas humanas. Como entidades mortales, hay una serie de acontecimientos biológicamente determinados que son comunes a la mayoría de las vidas humanas, y la manera en que reaccionan los seres humanos o hacen frente a estos acontecimientos constituye la condición humana.

Propia realidad.

Solemos creer que el mundo externo es más real que el interno. Al "pensar" en las cosas que hacemos, logramos que la realidad sea más concreta de lo que es, así comúnmente creemos que solo somos una parte insignificante de ella, que somos incapaces de modificarla, moldearla o influir en ella con nuestras ideas y nuestros pensamientos.

10 Citas

1. Corporiedad es tener conciencia de nuestro cuerpo , de nuestra propia realidad. (Jesús paredes)
Escogí esta cita ya que la palabra corporiedad tiene muchos significados donde cada uno le puede dar distintos puntos de vista como se hace en los apuntes.
Pero tome esta porque creo que es la definición mas acertada ya que corporiedad para mi es sinónimo de expresión corporal de hablar con el cuerpo y para eso primero que nada ahí que asumir muestra propia realidad , nuestro cuerpo , como somos físicamente . ya que si no aceptamos nuestra realidad física no podemos comunicarnos del todo a través del cuerpo ya sea por vergüenza etc. Para mi el lenguaje corporal es mas efectivo que el lenguaje verbal y a través de esa corporiedad se puede expresar . por eso elegí esta cita ya que encuentro que es la que resume mejor este termino.
2. Corporiedad la vivenciacion del hacer sentir y pensar. ( Zubiri )
Como se dicta en la cita anterior corporiedad es sinónimo de expresión corporal o hablar a través del cuerpo , esta cita da mas consistencia a la anterior o la hace mas evidente. En este caso podemos interpretar la sita como todo lo que se piensa , siente ya sea emociones, sentimientos se puede expresar a través de nuestro cuerpo. Por ejemplo: si tengo rabia lo puedo demostrar por gestos faciales, o “volviéndome loco “ destrozando todo lo que encuentre . o se puede dar también como ejemplo el caso de un baile, escuchar música e interpretarla a través de movimientos corporales la sensación que nos produce esta.
3. Cuerpo soy yo íntegramente y ninguna otra cosa , alma es solo una palabra para asignar algo en el cuerpo . ( Nietzsche )
Personalmente creo que la idea o la cita de Nietzsche la podemos dividir un dos partes : el cuerpo y el alma. Se toma el cuerpo como un artefacto solamente físico como algo únicamente personal y no como algo con el cual se pueda comunicar hacia mas personas o de una perspectiva mas fría tomando el cuerpo como un elemento propio. Y el alma algo mas espiritual que le pueda dar significado al espíritu, al interior , a su filosofía de vida o su filosofía en general, a eso que no se puede apreciar a simple vista como lo es el cuerpo, si no que esta en el interior.
4. Rodríguez y Ketchum (1992) afirman que el juego es hermano gemelo de la creatividad.
Mediante el juego se mejora la capacidad exploratoria de la creatividad, se da para responder a nuevas situaciones, se va descubriendo la fuerza y la movilidad del sujeto
desde pequeño con sutiles juegos, con actividad física y deportiva que gusta más y es más sencilla para los niños o jóvenes, se va desarrollando la motricidad hasta un punto donde es completa. Como hacer natación, baile entretenido, todo tipo de actividad que mueva al sujeto que lo incentive a ser creativo, que ojala se mantenga en constante movimiento.
Estas actividades ayudan a la realización personal del sujeto a sentirse bien feliz y sano.
5. Charles Darwin (1809-1882) vincula la ascendencia del ser humano con la del simio, fue quien inicio las investigaciones científicas del lenguaje corporal.
Darwin dice que venimos del simio, ya que afirma esto, la teoría del movimiento va de antemano con esta otra, porque los simios no pueden hablar entonces, su lenguaje es casi 100% corporal, comprendía como los factores podían influir en su desarrollo estableciendo etapas que se caracterizan por conductas motoras determinadas.
Estudiaba al mono y lo comparaba con el hombre y su corporeidad.
Al momento de la comunicación lo hacían con señas igual que el hombre en su niñez
después evoluciona haciendo estos movimiento de comunicación mas complejos y determinados a la ves.
6. Piaget (1976) atribuye un indiscutible y primario papel a la motricidad, la importancia del lenguaje convencional como único principio organizador de la persona.
Vivimos con el movimiento corporal, mejoramos, evolucionamos somos mejores cada día, es necesario para nuestra actividad humana.
Expresarnos con las demás personas, que es necesario movernos porque así podemos comunicarnos, una forma de expresarnos y sentirnos bien y libres a la ves
que el papel de la motricidad influye en el plano genético que desde pequeños estamos en constante movimiento, esto también nos ayuda para nuestro crecimiento y desarrollo motor, también nos sirve para determinar las conductas que cambian a lo largo del ciclo vital y diseñar la forma de evaluar esos cambios.
Cada persona se desarrolla de acuerdo a su lenguaje corporal que afecta a todo el ser humano es una actividad elemental y primaria de su existencia.
7. La motricidad es la vivencia de la corporeidad para expresar acciones que implican el desarrollo del ser humano. Jesús Paredes Ortiz

Para el ser humano la motricidad nos sirven para desplazarnos para la coordinación de nuestro propio cuerpo para hacer ciertos tipos de movimientos que nos pide como caminar, nadar saltar correr y bailar. La motricidad nos sirve de arto como para jugar futbol porque tenemos que tener cierta técnica, coordinación y movimientos correctos para poder pegarle a un balón de futbol, nosotros los seres humanos necesitamos que nuestra motricidad este en completo desarrollo de la mayoría de el cuerpo humano.

8. El juego es como una bandera con todos los colores, como una moneda común, como un idioma internacional. Hace que se entienda niños, adultos y viejos de manera inmediata sin ningún otro vínculo de comunicación, porque nace de la bondad humana.

Jesús Paredes Ortiz

Los juegos nos sirven para comunicarnos con las demás personas en forma pasiva y fácil ya que todas las personas sin edades niños, jóvenes, adultos excepción pueden ser capaces de captar un juego y poder ser participes de jugar

Por ejemplo cuando juegan a la tiña es un formar de expresar diversión quienes la juegan porque el que la lleva persigue a los demás para pegársela y los demás escapan para no ser alcanzados.

También los niños salen a jugar a la calle se divierten los pasan bien gastan sus energías en en juegos que les gusta.

Hay diferentes tipos de de juegos i también diferentes maneras de jugarlos.

9. La corporeidad es toda manifestación corporal que se potencia en los individuos

Alfonso Espinal

Es sentir y vivir el cuerpo en manifestaciones como reír estar alegrarse hacer gestos o movimientos con el cuerpo para expresar sentimientos, sensaciones, posturas, miradas.

El cuerpo se conecta o nosotros nos conectamos con nuestro ser interior para sacar nuestro mayor potencia corporal de si mismo y expresarlo de diferentes maneras o formas como cada individuo se sienta bien o conforme de lo que esta llevando acabo.

La corporeidad es encontrarse con su propio cuerpo para así experimentar lo que sentimos através de el. Para así comunicar de manera eficaz lo que expresamos con los gestos movimiento postura y miradas.

Preguntas y Respuestas

¿Que expresa cada protagonista?
Primero la mujer expresa tranquilidad y pasion por el arte que ella ofrece, pero luego expresa miedo al ver que los tres hombres sentados en una banca expresan algun tipo de agresividad y maldad, pero por el otro lado esta el hombre solitario de la otra banca que a el se le nota que expresa tranquilidad, armonia y admiracion por aquella mujer.
¿Que sensaciones, emociones e ideas surgen?
Surge la mala intencion por parte de los tres hombres que observan a la mujer con maldad, con provocar daño. Surge la euforia por parte de la mujer y la calma del hombre con cual observa a la mujer.
¿Que quiere comunicarnos el autor de la escena?
El autor de esta escena nos quiere cuminicar que siempre hay que seguir adelante a pesar de todo lo que se nos pueda venir encontra, por ejemplo siempre van a ver personas que no esten deacuerdo con lo que uno haga y trataran de bajarte y ponerte obstaculos para impedir que te desarrolles en lo que te gusta, pero mientras uno este feliz con lo que hace nada va a salir mal y por otro lado van a estar aquellas personas que si te apoyaran y sabran apreciar tu trabajo.
¿Como es la estetica de la escena?
es musical y algo teatral, con una especie de burla e intencionalidad por demostrar algo. Se logra percibir tambien algo de afecto por el personaje que esta sentado en la banca.
La joven con el ula ula muestra una estetica algo abstracta y divertida de acuerdo a
lo que esta sucediendo en el mometo .
Lenguaje que utilizan para expresar es ¿abstracto o literal?
Para nosotros el lenguaje utilizado en la escena es abstracto, ya que, la emociones y sensaciones solo se pueden percibir y no estan literalmente expresadas, ademas cada uno tiene una percepcion distinta de la escena y le puede otorgar cualquier significado.
¿Que emociones pasa cuando observas la escena?
Alegria. Ya que a nuestro parecer la mujer protagonista encontro en el joven sentado en la banca la tranquilidad y la admiracion para ella.
¿Que reflexion le deja la escena?
Lo que a nosotros nos queda como reflexion es que hay miles de forma de expresar sentimientos , emociones, sensaciones, etc. Podriamos decir que el lenguje corporal a veces es mas efectivo que el lenguaje verbal.